#внимательнослушать

Ферма ломаных ритмов «Ничего не исчезает»

«Министерство Ломаного Бита» приглашает прожить день в кэмпе, где земля и музыка связаны в один цикл.

Здесь работают с органикой и природными процессами — превращают отходы в перегной, пробуют растения, знакомятся с фермерскими практиками. Саундтреком к происходящему звучат сеты Jungle, Liquid, Dub и Reggae на протяжении всего дня.

Замыкает круг кинопоказ в кафе «Ферма».

музыка-перформанс, где есть место электрофолку, барокко, авангарду, трип-хопу, цитатам поэтов серебряного века и ностальгии по поп-музыке 2000-х.

тексты всегда про чувства и эмоции, когда даже рифма кровь-любовь обретает новые смыслы.

эклектичная смесь фанка, будто пришедшего к нам из западных фильмов, инструментального хип-хопа с виниловым треском и старого соула с щепоткой советского джаз-фьюжена.

музыка, выросшая на границе леса и города. шаманский блюз, инди-фолк и песни, в которых хочется задержаться подольше, даже если уже давно стемнело.

специально для «архстояния» готовится новая концертная программа. дуэт впервые прозвучит в расширенном составе с барабанной установкой.

ироничный арт-поп о жизни в россии. в своих песнях соня обыгрывает штампы из массовой культуры и говорит о бытовых трудностях, преодолевая их через смех, танец и сюрреалистическую стилизацию.

на сцене она визуализирует абсурдность и юмор своих текстов с помощью креативных костюмов и привлечения перформеров и танцоров.

музыка «неаринаменя» — это мощный, живой саунд, в котором органично переплетаются фолк- и этно-мотивы, многоголосие и тонкая лирика.

особое внимание профессионального сообщества неизменно привлекает уникальная манера пения фронтвумен группы арины кармановой — ее голос невозможно спутать ни с одним другим на российской инди-сцене.

шугейз с элементами постпанка и индирока, который полюбился на западе и все активнее набирает популярность в России.

новый масштабный проект композитора и создателя творческого объединения cimematica — глеба андрианова, исследующий пространство между композицией и импровизацией, академической музыкой и независимой сценой.

в его основе — идея музыки как непрерывного процесса, в котором заранее написанная партитура встречается со свободным коллективным творчеством, а каждый концерт становится по-настоящему неповторимым.

специально для «архстояния» андрианов собирает уникальный ансамбль музыкантов, многие из которых впервые выйдут на сцену вместе. в импровизационной части проекта примут участие барабанщик группы «сироткин» дима ерошин, данила холодков из shortparis и другие.

Магия Beautiful Boys строится на парадоксе. Объемный вокал Ивана Подгороднева, отточенный на оперных подмостках уживается с фактурным гитарным звуком. И это превращает каждую песню в готовый саундтрек для кино.

Секрет их трехмиллионной аудитории кроется в редкой эмоциональной точности: это идеальный баланс между масштабным искусством и интимным разговором, в котором каждый слушатель находит надежную опору для своего сердца.

Атмосфера песен Стереополины (Карины Моргуновой) — это винтажный синти-поп и «стереонуар» с эстетикой советской и европейской эстрады 1980-х.

Для ее треков характерна теплая меланхолия, отрешенный вокал, пленочный lo-fi звук и пульсирующие синтезаторы, которые переносят в атмосферу ночных неоновых огней или фильмов в жанре ретро-футуризма.

Источник — сложная чувственная группа с напряженной эмоциональной подачей. 

В их музыке звук постепенно меняет собственную природу: от резких гитар эмо-рока к многослойному пространству, где встречаются хайпер-рэп, обскурный джаз, арт-поп, R&B, фанк. 

Во время исполнения каждая песня становится пространством, которое пересобирается заново на каждом выступлении.

одни из флагманов нашей инди-сцены и яркие представители новой русской волны, «киты» играют Хрупкие, тревожные и непредсказуемые песни на границе шугейза и арт-попа.

Трагичные и пробирающие до мороза по коже, Светлые и мечтательные, Бьющие наотмашь и драйвовые — эти песни никого не оставят равнодушными.

сложившаяся в 2017 году группа авторов и вокалистов Антона Дворцевого и Вари Краминовой («Хадн дадн»), гитариста Никиты Черната («Хадн дадн», «шаййм», «Сад имени Фёдора») и саунд-продюсера Искандера Еримбетова.

в их музыке — зашкаливающая энергия поп-рок-концерта, психоделического действия и костюмированного авангардного перформанса, который вы точно не забудете.

Рушана — экспериментальная поп-артистка из Башкортостана, получившая признание благодаря своему узнаваемому голосу и новаторскому звучанию.

ее подача — минималистична, почти интимна.

ее тексты — о личном, но понятном каждому.

за ее кажущимися хрупкими плечами — Множество фестивалей, выступления в России и за рубежом, телевизионные шоу, миллионы просмотров в соцсетях и восторженные отзывы от музыкальных журналистов ведущих изданий.

Каким должен быть хор в XXI веке?

петербургский коллектив ломает все привычные стереотипы о классическом хоровом искусстве. Сами музыканты называют себя «постхор».

Их репертуар — это манифест.

Вместо статичного пения на сцене под люстрами — элементы современного танца, перформанса, театрализация и световые шоу.

Они переосмыслили самые разные современные жанры, превращая каждое свое выступление в мощное социальное и художественное высказывание.

#танцеватьдорассвета

одна из главных инноваторов российской электронной поп-сцены. эволюция собственного продакшена сделала из мс улыбочки хайпер-поп/хайпер-рэп звезду поколения, в музыке которой нет привычных штампов жанра.

безумный, но при этом ранимый и глубокий дуэт, созданный двумя музыкантами из известных в узких кругах групп. илья из «циркониевого браслета» и василиса из «faience knife» объединились для расширения сознания слушателей современной поп-музыки.

музыкальный проект насти тихоновой, в котором сочетаются многоголосный вокал с эмбиентными текстурами, синти-поп и элементы экспериментальной электроники.

в своих текстах serdechko затрагивает темы памяти, детства, уязвимости, поиска себя, связи с природой и культурными корнями.

артистка из санкт-петербурга, создающая музыку на стыке синтипопа, электронной поп-музыки и меланхоличного транса с отсылками к поп-культуре и русскому рейву 00-х.

нежно-ироничная инди-электроника от медиагёрл даши вениславичевой — представительницы новой музыкальной DIY-волны, не признающей жанровых границ.

синтэстетка создает треки в диапазоне от синти-попа до техно-транса с элементами эмбиента, фолка и брейкбита.

Инди-певица, продюсер и диджей, создающая узнаваемый мир на пересечении танцевальной электроники, дрим-попа и меланхоличной ностальгии.

Её музыка одновременно зовёт на танцпол и погружает в личные воспоминания — идеально для ночи под звездами в березовой роще.

артист и продюсер, Настя nttrl совмещает тягучую электронику с легкими мелодичными инди-мотивами.

ее музыка похожа на лесную дорогу: местами непроходимая, болотистая и тернистая, местами умиротворенная и солнечная, она погружает в особое состояние созерцания и размышлений о своем.

Частый гость знаковых музыкальных фестивалей и столичных ивентов, на «архстояние» nttrl приедет в своей новой дарковой эре с мрачным басистым электронным альбомом Ask nature и полюбившимися слушателям танцевальными треками.

Хрупкость ошибочно ассоциируют со слабостью. в действительности это прекрасное и тонкое состояние, которое мы будем раскрывать на танцполе — через лиричные и нежные dj-сеты приглашенных артистов.

kedr livanskiy
nttrl
мс улыбочка
xrustalic 
serdechko
неатида
синтэстетка

Танцпол Leveldva давно стал классическим для никола-ленивца. Под мягкую медитативную электронику от диджеев лейбла мы будем танцевать в унисон с деревьями и вместе встретим утро нового дня.

Geju
Izhevski
KGB disco
Santa Barbara
Kuma
Gori
Yàko

По уже устоявшейся традиции наш постоянный участник — лейбл гост звук — возвращается на сцену мёбиус с бесконечными электронными сетами. В программе — ветераны и молодые имена, которые всё чаще появляются в ростере лейбла.

Пятница будет посвящена кросс-жанровой танцевальной селекции, уже хорошо знакомой аудитории фестиваля: за пульт встанут столпы лейбла — OL, Lapti, Vtgnike, low808 и Flaty.

Суббота сложится более непредсказуемо и контрастно. Вечер откроет художник и куратор объединения PROTOMETAL — Kaymeera. После него прозвучат два ярких электронных лайва от молодых музыкантов FFYYOO и RAREMOTHERFUCKER. Продолжит ночь Валентин Фуфаев с пост-клаб сетом, который только что заявил о себе виртуозным триптихом. Далее — NOCOW с ритмично-вокальной программой, а сразу после него — виниловый сет от Skunk York, одного из ключевых участников сообщества CLUB KIDS.

#погрузиться

место встречи

остановка всегда хранила свою особенную бытовую поэзию: здесь ждали и провожали, читали чужие объявления, вслушивались в шум проезжающих машин. rtvi предлагает взять ту самую паузу, когда автобус уже ушел, а новый путь еще не появился.

здесь пересекаются личные истории и общие маршруты, случайные встречи и знакомые ощущения. можно остановиться, прислушаться к себе и вдруг заметить кого-то рядом. иногда ожидание — это тоже часть путешествия.

неприметное лихо

говорят, где-то в поле живет лихо. оно любит сомнения, странные приметы и это маленькое внутреннее «стоп».

в шатре можно проверить самые древние страхи: пройти под стремянкой, заглянуть в треснувшее зеркало, надеть рубаху наоборот и посмотреть, что из этого выйдет.

здесь суеверия становятся игрой, а маленькие запреты превращаются в приключение. лихо собирает человеческие тревоги весь фестиваль, чтобы однажды выпустить наружу — и, наконец, победить их.

Проросшая роскошь

Что, если цветы могут расти не только в земле, а странность или одиночество стать началом сообщества?

Ирина Бороденко представляет клуб цветоводов «Проросшая роскошь», где цветы выращивают на искусственных ногтях. На площадке клуба можно увидеть эти цветы, заглянуть в его историю и вечером посмотреть фильм о том, как подготовка к выставке едва не разрушила всё, что участницы растили вместе.

В течение дня здесь помогают создавать новые сообщества, которым пока нет места. Можно придумать своё: дать ему название, правила и увидеть, как оно оживает.

yes future

Вернуться за школьную парту? Звучит как подростковый хоррор, пока эта парта не попадает в руки Universal University на фестивале «Архстояние»!

Здесь главный символ дисциплины и контрольных превращается в объекты с разными характерами, текстурами и состояниями — ироничными, странными, уязвимыми или гипертрофированными. Часть из них создадут студенты школ университета, часть останется открытой для действий гостей фестиваля. Так привычный школьный класс постепенно превратится в живую среду, допускающую хаос, фантазию, возможность мыслить иначе и прожить учебный опыт заново без страха ошибки и необходимости соответствовать.

bomjdom camp

А если дом можно не построить, а придумать?

павел суслов продолжает развивать проект bomjdom — дом, собранный из полигональных конструкций из холстов, на которые нанесены пейзажи масляной живописью.

художник живет внутри этой конструкции и работает прямо в ней: дом одновременно является мастерской, пространством для жизни и объектом живописи. со временем он меняется — появляются новые элементы, детали быта и способы его обживания.

внутри проекта живопись не отделена от процесса. она создается в реальном времени, на стенах и поверхностях дома, а также существует в виде отдельных этюдов и инсталляций.

на фестивале павел суслов будет работать внутри конструкции, продолжая «собирать» дом и одновременно фиксировать его изменения. посетители смогут наблюдать процесс, а при взаимодействии с художником — оставить свой рисунок для проекта или получить портрет в обмен на участие в его «музее чемодан имени Тульса Люпера».

заходите в гости!

corten yurt

это «призрачная юрта», но она не про призраков — она про то, что форма не успевает зафиксироваться.

элементы из кортена собраны так, будто кто-то постоянно немного меняет их положение. юрта не складывается в один окончательный силуэт — и от этого выглядит как что-то, что вот-вот исчезнет или наоборот проявится полностью.

и как-то само собой рядом с людьми, теплом и памятью появляется это странное чувство, что ты уже в доме, хотя никто его вроде и не строил. заходите погреться!

кольцово 16

может ли современное искусство стать опорой для старого дома? может ли галерея находиться в деревне, где время течет иначе?

в кольцово 16 прошлое и настоящее не разделены — они существуют рядом и продолжают влиять друг на друга.

старый гараж на время «архстояния» станет пространством для видео о маршрутах — личных, городских и внутренних. о тех, что сбиваются, меняются по ходу и собираются вновь.

прогноз на фестиваль: резкое понижение привычности, осадки памяти и снег, меняющий траекторию пути.

Художники: Анна Марамыгина, Настя Миро, Любовь Некипелова, Мария Стадник, Алина Устьянцева, Юрий Чернышев, Lola Graham
Кураторы: Жанна Бобракова, Мурад Халиков

симфония гвоздя и молотка

настоящая стройка начинается рано утром и стремится поскорее закончиться. эта — наоборот.

башню будут снова и снова разбирать и собирать заново. здесь труд и игра существуют на равных, поэтому работа болторезом становится такой же частью процесса, как послеобеденный сон.
художественный объект здесь — не сама башня, а сотворчество, из которого она рождается. перформеры принимают решения по ходу действия, реагируя друг на друга, пространство и все, что происходит вокруг.

башня, люди и звуки будут постоянно меняться, поэтому присоединиться к наблюдению можно в любой момент, а если захочется — вернуться чуть позже и увидеть совсем другую картину. иногда стать частью строительства смогут и зрители.

Перформеры: Андрей Пунин, Андрей Поповский, Пётр Сковородников, Александр Сенько, Константин Леликов, Соня Скобелева, Дмитрий Кротевич.

персональный лимб

чтобы продолжить путь, полезно ненадолго потеряться.

пространство, в котором легко упустить ощущение направления, времени и даже звука. здесь не нужно ничего искать или понимать — достаточно войти внутрь и ненадолго остаться наедине с собой.

ткань колышется, звук меняется, привычные ориентиры исчезают.
а выход, как и вход, каждый находит по-своему.

идейный вдохновитель: юрий муравицкий
технический директор: александр милованов
sound design: leveldva

con fuoco

В нотной грамоте указание «con fuoco» требует от исполнителя играть с максимальной экспрессией — страстно, пылко и с огоньком.

Именно это диктует современный мир молодому человеку: живи на полную, возьми от жизни всё… Но силы не бесконечны, и судьба подкидывает все новые и новые испытания.

Перформанс барабанщика группы Shortparis Данилы Холодкова и хореографа Владимира Варнавы, напоминает древний ритуал, в котором герой встретится с необходимостью перестроить свой маршрут и снова зажечь свой внутренний огонь.

Авторы идеи: Холодков Данила, Владимир Варнава
При участии: gruppaVarnava & gruppaHolodkov

автономный рай

Работа «Автономный рай» Сергея Катрана конструирует среду, где флора взаимодействует с географическим пространством через практику инсталляций-интервенций.

В работах Катрана растения в разных частях планеты выстраивают собственные географические границы. Так берёзы, осины, липы, клёны, дубы обнаруживают себя на экваторе, рисовом поле или в глубине джунглей. А финиковая, банановая пальма, пальмы Ливистона и Кариота, пальма Хамедорея находят себя в средних широтах. Так растения наделяются статусом полевых исследователей и сохраняют при этом дистанцию и автономность в новой среде.

Жест Сергея Катрана предлагает перестроить маршрут, следуя по которому участник эксперимента получает возможность встретиться с новой реальностью, где растения становятся полноправными субъектами, а их ареалы — моделями для размышления о свободе, сопротивлении и сосуществовании.

павильон заблуждений

архитектура павильона собирает романтический образ дачи из фрагментов коллективной памяти — узнаваемых деталей, цитат и бытовых образов, связанных с детством. однако эта попытка обрести опору в прошлом оказывается столь же хрупкой, как и сам павильон: прозрачный, проницаемый, лишенный надежной защиты, он превращается в метафору невозможности уберечь воспоминания, несмотря на неизменное желание сохранить их.

растущие рядом зонтичные ели — роща группы «ху». это посвящение друзьям и соавторам художницы — илье вознесенскому, алексею кононенко, евгению куковерову, олегу елисееву и ольге петруненко, которые сейчас живут далеко друг от друга в разных частях мира.

архитекторы проекта:
илья вознесенский
александр полиектов
валентина николаева

Ресторан «Пылающий»

ресторан «пылающий» — независимый художественный проект студии applied ingredients. проект соотносит древнейшие гастрономические жесты, описанные еще в шумеро-аккадском эпосе, с противоречиями современной ресторанной индустрии.
павильон из веток выполняет одновременно архитектурную и кулинарную функцию: по мере перформанса архитектура исчезает, сближаясь с гастрономией, чья эфемерность обычно противопоставлена долговечности строения.

гастрономическая диада древнего мира — жаренная на костре пища и напитки контролируемого брожения, подается шефами и сомелье, соединяя архаику, локальные продукты и site-specific подход.

для компании «мясной дом бородина», одного из ведущих производителей мясных деликатесов и спонсора проекта, важна поддержка арт сообщества и гастрономии современной россии. основой меню ресторана стала пастрами бренда — продукт, который команда проекта выбрала как смысловой и вкусовой центр высказывания.

студия аpplied ingredients: иван дубков, расима исаева
шеф-повар: леонид простов 
архитектор: ариша исаева 

Школа наземных полетов

школа, которая учит невозможному: парить подобно птице, оставаясь двумя ногами на земле.

Что делать, когда навигатор сбоит, а привычные направления кажутся тупиковыми? Роман Сакин предлагает неочевидный ответ: учиться летать…

в открытом поле проложены дорожки, дублирующие траектории движения птиц. Следуя этим линиям, участники своими телами повторяют небесные маршруты, превращая ходьбу в практику полёта и выбираясь за пределы человеческого опыта.

возможно, в этом смещении перспективы получится заново увидеть самого себя и нащупать ниточку нового пути.

обними берёзу

Отсутствие роста, беспросветное будущее, сомнительное окружение... Нет, это не записи психотерапевта — лишь жалобный хор берез которым очень нужна помощь. 

инсталляция от креативного тандема MILKH и Decorburo переворачивает всем известную традицию восстанавливать энергию через природу. Еще наши бабушки говорили: «Если нет сил, иди в лес и приложись к березе. Скажи ей — береза-береза, помоги мне».

С культурным кодом сложно спорить, но кто поможет самим березам? Пришло время поменяться ролями — приходите в рощу и выбирайте дерево для объятий. Датчики на берёзах отреагируют на ваши действия: дерево перестанет грустить, поблагодарит, засмеётся от щекотки и почувствует себя немного лучше.

автор идеи и дизайн: MILKH
полный спектр застройки: Decorburo

sol

Готовы ли вы услышать своё тело?

SOL — функционально-художественный объект, сочетающий качества скульптуры и терапевтического интерфейса. 

Световая инсталляция, выполненная в форме восьмиметрового кольца, излучает особый красный спектр, уникальным терапевтическим образом воздействующий на организм.

Привычная оптика сменяется ощущением: касаясь кожи, свет погружает человека в гармонизирующую среду, возвращая утраченный контакт с телом.

река сена

Отсутствие маршрута — всего лишь иллюзия. порой сильного желания и немного воображения достаточно, чтобы отыскать новую дорогу или даже проложить ее самому.

когда-то по воле художника среди русского леса появился ландшафтный парк «версаль» — залы под открытым небом, где уже традиционно проходит основная программа «архстояния».

теперь у этой территории появится водная артерия — канал длиной 77 метров, чье название отсылает к главной реке парижа и одновременно — к  непременному элементу деревенской жизни.

водная гладь, в которой отражаются деревья, небо и солнце, будет обрамлена набережными, наполненными живой городской жизнью. привычный проход к Ротонде станет окном в иной мир — настолько реальным, насколько это только можно вообразить.

И вообразив это, мы можем перестроить существующий маршрут и найти свою дорогу.

кто последний за счастьем?

на этот раз креативный тандем предлагает уникальную возможность обеспечить себе счастливое будущее. Единственное условие — отстоять очередь, которая, возможно, не закончится никогда.

Или закончится.

вы же не против немного подождать, верно?
счастье, оно ведь этого стоит?

Инсталляция предлагает порефлексировать о концепции труднодоступности счастья: к разбитому посреди поля шатру всегда ведет огромная очередь — зато и результат гарантировано закроет тему отложенной жизни.

Нужно просто зайти внутрь, и все изменится.
обязательно и всенепременно.

займете себе место в очереди?

автор идеи и дизайн: MILKH
полный спектр застройки: Decorburo

#бытьсоавтором

Межпланетарная бутылочная ракета

Парк Версаль, посреди него – река Сена. А это что за диво? Уж не Эльфовая, ой, не Эйфелева ли башня, собранная – ах, как это по-французски! – из пустых винных бутылок? Но нет. 

Перед вами самая настоящая космическая ракета, готовая оторваться от земли сей же миг, как только прозрачные стеклянные емкости, коими отделана ее поверхность, наполнятся... Чем? Не вином, разумеется, – записками. 

У ракеты один маршрут – вверх. Она доставляет Вселенной послания Человечества.

Вы хотите, чтобы Вселенная вас услышала, мечтаете установить контакт с инопланетным разумом? Это ваш шанс. В последний день фестиваля будет совершен символический пуск ракеты – под музыку и фейерверк. Кто успеет заложить письмо в одну из бутылок, тот молодец.

Авторы проекта:
Архитектурная мастерская Алексея Ильина
Куратор и продюсер
Анатолий Белов
Партнеры
Larta Glass, Фестиваль «Виноград»

путь героя

у каждого героя есть свой маршрут. даже если пока непонятно, куда он ведет.

«путь героя» предлагает отправиться в небольшое путешествие по собственным ощущениям: искать подсказки, замечать детали, собирать символы и превращать их в свою историю.
карты ощущений помогут пройти этот путь, а найденные впечатления станут частью карты мастера из дубовой мозаики — элемента большого коллективного объекта «карта жизни».
можно рисовать, собирать скетчбуки, делать коллажи и оставлять свои следы.

цирк «шапито»

привычная логика решила взять выходной!

вы попали в пространство художников-артистов, где нет четкой границы между сценой и зрительным залом. здесь каждый может стать участником происходящего: добавить свой жест, реакцию или странную идею.

это цирк без правил, где клоунада, абсурд и игра помогают посмотреть на мир немного иначе. традиционные способы ориентирования больше не работают.

Стендап-клуб «На сеновале»

Порой лучший материал для шутки появляется не на сцене, а в очереди за кофе, в разговоре у костра или в случайной встрече на фестивале.

Стендап-клуб «На сеновале» предлагает попробовать себя в роли комика: научиться писать шутки, собрать свой материал и выйти с ним на вечернее шоу. А если хочется просто послушать — можно заглянуть на стендап-экскурсию по территории фестиваля от создателей клуба, поделиться историями в подкасте или устроиться на сено и отдохнуть от фестивальной суеты.

Здесь московский лоск комедийного клуба встречается с кроксами, костром и жизнью на природе — потому что хорошие шутки случаются везде!

эх! самба кэмп

а что, если однажды ваш маршрут задаст не карта, а барабан?

«эх! самба» — кэмп сообщества барабанщиков, где бразильская музыка встречается с фестивальным настроением. здесь можно присоединиться к барабанному кругу, попробовать собрать свой шумовой инструмент, попасть на джем или стать частью ночного светящегося шествия.

неважно, играли ли вы когда-нибудь раньше. главное — почувствовать ритм и поймать момент, когда один звук превращается в общий.

Идем на слух

Музыка без специальной подготовки.

Приходите создавать инструменты, исследовать звуки, импровизировать, медитировать и создавать перформансы вместе с нами и Школой КУСТ.

Все практики основаны на слуховом опыте, который есть у каждого — ведь ежедневно вы контактируете с сотнями звуков. Музыкальный опыт не важен: мы покажем, как можно взаимодействовать с естественной звучащей средой, наполняя её рукотворными звуками.

Оркестратория — это сообщество, которое сформировалось в районах А101 в Новой Москве вокруг музыкального проекта Ирины Шевцовой.

Проект предлагает разные возможности стать музыкантом, не настаивая на одном «правильном способе». Любой сможет найти свой путь в оркестр вне зависимости от исходного уровня навыков.

какого цвета
я сейчас? (12+)

перформативная практика художницы маши сомик — приглашение к исследованию своего состояния через цвет. мы можем испытывать определенные эмоции и чувства, знать их названия. но насколько точно они могут определить нас?

цвет — понятие совершенно абстрактное и субъективное, не ограничивающее наше восприятие себя и никак конкретно не называющее наше состояние определенными, понятными сознанию словами. это многогранное исследование и более широкое видение.

что для вас значит красный?
иногда кажется, что на такие вещи невозможно ответить словами, а можно только почувствовать.

для участия в практике подойдите к художнице и выберите цвет, соответствующий вашему состоянию. доверьтесь внутреннему голосу и позвольте эмоциям воплотиться в цвете.

Внимание: во время практики можно оставить цветные следы на руках и одежде. Это часть процесса.

галерея-обскура

Объект, одновременно являющийся галереей и большим фотоаппаратом, в который можно зайти и изучить его устройство.

Камера будет фотографировать всех желающих, после чего увидите процесс проявки, только что сделанных снимков, которые затем станут экспонатами галереи.

Таким образом галерея закрывает полный цикл создания и потребления искусства — а вы можете выступить моделями или постановщиками снимков.
Также на площадке можно увидеть, как создаются небольшие работы в уникальной технике «аф» и забрать их с собой в виде брелков.

Авторы проекта: Никита Макеев и творческое объединение «АФ»
Архитектор: Дмитрий Мариныч

тетушка на проводе

Проект вымышленной деревенской художницы Иросиньи Наталкиной представляет собой гибридную форму искусства на стыке интерактивной инсталляции, иммерсивного театра и игры-квеста.

На лесной поляне выросли таксофоны. Сняв трубку, вы услышите голос «тетушки из деревни». чья это тетушка? о каких секретах она говорит и почему их должны искать именно вы? а что будет, когда найдете?

Так начинается игра. Что будет в конце — загадка!

физкульт-полянка

художница иванка гарай представляет Фантазию о недалеком будущем, в котором за неимением других дел деревенские жители занялись искусством в соавторстве с искусственным интеллектом. Так на свет появился вымышленный физрук Серега Лыжа, чьё физическое воплощение проведёт свою арт-лабораторию на фестивале.

Романтик футбольных ворот и музыки спортивного свистка, он с неистребимым оптимизмом приглашает присоединиться к утренней зарядке, созданию заговоров на промты, сбору текстильных коллажей из спортивной одежды и мастер-классу по музицированию свистками.

участие — по регистрации

полотно ответов

коллективная инсталляция — исследование в практике современного ткачества.

в основе работы — арт-объект «аквариум» и сетка, в которую гости вплетают свои ответы на вопросы про их отношение к искусственному интеллекту. цвет, направление и длина выбранного материала превращает инсталляцию в коллективный код человеческого опыта.

художницы александра островская и кристина пашкова работают с ткачеством как с пространством эксперимента, где ручные практики пересекаются с технологиями, цифровыми процессами и научным мышлением. их подход объединяет интерес к гибридным формам и стремление переосмыслить границы между человеком и машиной, традиционными ремесленными практиками и технологиями будущего.

«поле голосов»

впечатляющий своими масштабами вокальный опыт под открытым небом объединит присутствующих в огромный поющий организм.

никаких репетиций и подготовки — лишь энергия тысяч голосов, звучащих в унисон. повинуясь музыкальным ритмам, огненная сцена мгновенно превратится в самый массовый и громкий хор фестиваля.

плейлист выстроит уникальный маршрут сквозь поколения и музыкальные вкусы. тексты песен будут выведены на огромный экран, давая возможность присоединиться, даже если до этого вы никогда не слышали этот трек.

Вас ждёт физическое ощущение единения, когда волна из сотен голосов накрывает поляну, вызывая мурашки и чистую, искреннюю радость.

#творить